真快樂掌中劇團

布袋戲傳入台灣的演變與發展

  清嘉慶年間,閩南地區的布袋戲演出發展形成,約在道光、咸豐期間,泉州、漳州、潮州的布袋戲藝人,渡海來台演出或定居傳徒。在十九世紀初期至中期的階段內才開始有演劇事業,而且在1850年前後,陸續有許多泉、漳、潮三州的掌中戲班的藝人來台演出或定居傳徒。十九世紀中葉應是閩南布袋戲發展的巔峰時期,同時也是台灣布袋戲發展的最初階段。

  布袋戲傳入台灣後,隨著社會情境的改變,政治體系的轉換,經濟民生的成長,在台灣長期發展與自然演變之後,發展出台灣獨特的演出形態。在發展過程中,每個時期中有其特殊性,並不是單一個時期結束而另一時期才興起,而是相互的並存。根據學者江武昌老師的研究,台灣布袋戲的發展分為八個時期,以下將針對各個時期作簡單的論述:

(一) 籠底戲時期:

「籠底戲」是指最早由唐山師父所傳授表演,或是家傳戲班從大陸帶來台灣時所演出的布袋戲。早期的演出形態,沿襲閩南地區原有的演出模式,然而因傳入的源流地區的不同,而產生的演出系統,其分為:「南管布袋戲」、「白字戲仔布袋戲」和「潮調布袋戲」而之間的差別,除了原來盛行地區不同外,最主要的區別在於戲曲音樂與唱腔上。雖然南管、白字、潮調三者有所差異,但仍然屬於南管音樂的範圍之中。

  • 「南管布袋戲」最主要是來自泉州的布袋戲表演形式。南管所指的是泉州地區的南音,其曲風古樸典雅,傳入台灣後以北部與雲林一帶較為盛行。
  • 「白字戲仔布袋戲」則是源自漳州一帶,傳入台灣後以中南部為主,並盛行於台西、麥寮、東勢、四湖等地。
  • 「潮調布袋戲」則是由潮州傳播來台,傳入台灣後以中南部為主,雲林、台南、高雄等地。由於潮調布袋戲音調較為高揚,其唱腔音韻與道士做功德所唸的喪家樂相近,一般民眾俗稱為「師公調」,這也是潮調布袋戲較不普遍的原因。

(二) 北管戲時期:

台灣早期唐山布袋戲偶

「北管布袋戲」大約形成於清光緒年間。當時北管音樂(福祿、西皮)與京劇等戲曲的興起,北管音樂節奏明快,增加布袋戲創新技巧,如武戲對打的部份、跳窗及特技雜耍,形成獨特的表演風格,所以當時布袋戲劇團紛紛改用北管演出。

北管戲高亢明快的特性又被稱為「亂彈戲」,由於鑼鼓喧天,節奏明快,較富變化的武打戲,因此有俗諺語:「豬肉食三層,看戲看亂彈。」台灣北管音樂有「福祿」、「西皮」兩派,但北管布袋戲在「福祿」、「西皮」上較無區分,兩者皆唱。「西皮」音樂雖與京劇皮黃腔相似,但在亂彈音樂的演變之下,與京劇音樂風格上卻有不同。平劇系統之北管布袋戲,又稱「外江布袋戲」,為李天祿藝師當時受到京戲的影響,將京劇戲曲大量運用在布袋戲上,進而發展出獨特的演出風格。

(三) 古冊戲時期:

民國初年,布袋戲觀眾最喜歡章回演義小說的情節,其劇目多由歷史演義改編而成,故事多以中國歷代國家大事為主題,內容所陳述的多為各朝政績、史實、爭戰或保衛國家之事,包括:《列國誌》(東周列國誌)、《鋒劍春秋》、《殘唐五代史》、《大明英烈傳》、《清宮三百年》等。而公案戲則多以古代人民如何受冤獄、委屈、刑罰,而後由當朝清官御史平反疑情,公案戲多以各朝名官及其隨從離奇偵破案情,並洗刷冤情的故事,這類布袋戲包括:《包公案》、《施公案》、《狄公案》(狄仁傑九案)等。

(四) 劍俠戲時期:

劍俠布袋戲偶頭

「劍俠布袋戲」發展於1920年代後,江湖奇俠仗義除惡的故事成為布袋戲的演出特色。主要角色多是佛道人物,劇中都有吐劍光、煉丹術、空中飛劍、奇幻法術等武俠情節,因此被稱為「劍俠布袋戲」,並以宋、明、清為其故事的歷史背景,述說打擊邪惡勢力聲張正義的布袋戲,這種類型的布袋戲包括:《七俠五義》、《水滸傳》、《武當劍俠》、《少林演義》等。諸如此類劍俠布袋戲,往往包含教化人民惡有惡報,正義終將戰勝邪惡的道理。

(五) 皇民化運動時期:

1941,當時日本政府為達到政令宣導民間,便將廣受民眾喜愛的布袋戲,其配樂改成使用電唱機以西樂、或日本東洋音樂當作背景音樂,布袋戲戲偶身穿日本服裝,並使用台語與日語混合的口白加以演出,其內容以日本武士道精神的布袋戲為主。這時候產生了帶有日本色彩的布袋戲,完全演出日本武士道的情節。1944年,日本在太平洋戰爭中節節失利,為鼓舞軍心,又將布袋戲團做為日本政府的政治宣傳工具。當時布袋戲的演出特點如:

  • 當時音樂則放棄傳統音樂,改由西樂唱片配音。
  • 戲偶則改為日本服飾的扮相與使用武士刀。
  • 在口白上需台語日語夾雜使用或台語演出日語翻譯。
  • 舞台裝置設立立體化的的佈景片。

此種改良的布袋戲演出形式造成很大的影響,光復後當時劇團漸改以唱片配樂、舞台活動布景、東洋味的戲偶、日本武士道的情節,也奠定日後金光布袋戲的發展。

(六) 反共抗俄劇時期:

1947年二月期間,由於台灣爆發「二二八事件」,動亂雖在一個月內平息,然而省籍情節問題的嚴重產生,初掌台灣的國民黨政府對於民眾聚會頗為敏感,而民間戲劇活動不但容易聚眾,特別是以閩南語演出,常常吸引觀眾圍觀,為此國民黨政府便以防範間諜活動為由,不准私人性聚會,並禁止外台戲的演出,因此布袋戲在此時由廟會旁的「野台戲」轉向戲院內演出的「內台戲」。

1951年初,中國國民黨為了使台灣地方戲曲具有反共抗俄的意識,於是布袋戲也組成了「愛國劇團」。布袋戲劇團遂配合政府政策,由國民黨中央黨部提供「反共抗俄」劇本,並由呂訴上、郭炎山等編寫愛國劇目,其中包括《女匪幹》、《大巴山之戀》、《喪父記》、《復國報仇》、《光復北平城》、《收拾舊河山》等布袋戲劇目,一時間布袋戲就成為了國民黨政府宣傳「反共抗俄」理念的工具。但整體來看,這時期的布袋戲,對光復後布袋戲的發展影響不大,劇團也應付政策,當時除了依規定演出正戲之前例行演出半小時宣傳劇。「反共抗俄劇」雖無實質的藝術價值,但展現出布袋戲在受時代的打壓,那股強而有力的生命力。

(七) 金光布袋戲時期:

金光布袋戲戲偶

「金光布袋戲」的形成與布袋戲進入內台演出有必然的關係,二二八事件平息之後,國民黨政府禁演野台戲,許多劇團改向戲院發展,由「外台」轉向「內台」的演出形式,這項政策的限制也使布袋戲演出帶來新的發展,布袋戲團為了促進票房,必須不斷設計新的視覺觀來吸引觀眾,於是在燈光、佈景、音效、特技等方向都加以設計,採用大型的佈景,可容納更多的戲偶。加大偶的尺吋,讓後排的觀眾看的更清楚並容納更多的觀眾,除此之外,為配合劇情的需要並營造氣氛,演師以西洋音樂漸漸取代鑼鼓後場,並為了創造布袋戲的可看性,以施放煙粉、煙霧、各種舞台機關及燈光特效,則成為這時期布袋戲相當重要的一部分,而此種演出方式不同以往,往往刀光劍影、聲光效果俱佳,因此便被稱為「金光戲」。

(八) 廣播電視布袋戲時期:

1961年前後,金光布袋戲正流行的年代,寶五洲掌中劇團的鄭一雄,就曾把所演的布袋戲錄音下來,交由廣播電台演出,結果大受歡迎。從此效法的人很多,一時間廣播布袋戲風起雲湧。差不多同時,黃俊雄自資拍攝了一部電影布袋戲《西遊記》,賣座非常好。而1969年台視首先聘請李天祿演出《三國演義》,開啟電視布袋戲的序幕,當時有國語配音,但效果不好。直到1970年黃俊雄在台視演出《雲州大儒俠》,一舉轟動,由每週一集,增加到兩、三集,最後每天中午演出,全台灣如痴如狂,男女老幼、士農工商,莫不為劇中主角史豔文著迷,把電視布袋戲推上了最高峰。黃俊雄接連演出了《六合三俠傳》、《大唐五虎將》、《三國演義》、《西遊記》、《雲洲四俠傳》、《雲洲英雄傳》等好戲,卻在1974年新聞局「妨害農工正常作息」的一紙禁令下禁演。1981年電視布袋戲開禁,可惜氣脈中挫,不復原來的聲勢。1988年以後,電視布袋戲幾乎絕跡。不過近來電視布袋戲轉戰有線電視台,霹靂集團創造出「霹靂布袋戲」,其演出的內容中特別強調布袋戲作品的「風格」建立,也是樹立起布袋戲市場上的「霹靂」風格。